Mozartova 1
662 15
Brno
e-mail: difa
tel.: Tel: +420 542 591 300
Fax: 542 591 352
Fakturační údaje
Ateliér klaunské scénické a filmové tvorby
| vedoucí: | Mgr. Pierre NADAUD |
| pedagogové: | MgA. Tomáš Hubáček |
| Mgr. Martina Musilová, Ph.D. |
Externí odkazy
http://www.physicaltheatreschool-jamu.com/ - Vlastní stránky ateliéru
Zápis a přijímací zkoušky
- Další ročník ateliéru KSFT se bude otvírat v akademickém roce 2013/2014.
- Přijímací zkoušky budou probíhat v lednu 2013.
- Termíny budou upřesněny.
- Přijímací zkoušky se konaji formou čtyřdenního workshopu
1) Během tohoto workshopu je kladen důraz na tělesnou inteligenci a fantazii, vnímavost pro tělesný výraz, pohyb a uměleckou tvorbu, která hledá a která je založena na expresivitě a schopnostech lidského těla (rozuměno i tváře a hlasu). Klademe také důraz na práci s objektem a na improvizaci a tvořivost ve skupině. Kandidáti absolvujíi také tříhodinový ateliér filmové tvorby, který zkoumá jejich vztah k filmové řeči.
2) Je vyhrazen prostor pro prezentaci vlastní práce (například krátké etudy, performance nebo improvizace na základě uměleckého díla - výtvarného, divadelního, literárního nebo hudebního nebo pro projekci krátkého filmu...).
3) Čtvrtý den je vyhrazen pro bližší setkání a rozhovor o vzájemných očekáváních- škola a student-, o filmové tvorbě, o tvorbě v oblasti fyzického divadla, pohybového divadla, nového cirkusu a současného tance.
Cíl ateliéru
Cílem ateliéru je předat mladým umělcům, kteří se věnují fyzickému divadlu, nástroje, směry, možné přístupy k práci. Prostřednictvím výměn, reflexí a naslouchání jim nabídnout rámec a prostředí pro jejich vlastní tvorbu a zkoumání. Výuka, dilny a umělecké projekty uskutečňované v rámci ateliéru či fakulty vyžadují od studentů vysoké pracovní nasazení a neustálý vývoj. Dílny, které probíhají v rámci tříletého studia, umožňují studentům-umělcům setkávat se a pracovat s uznávanými umělci a nabývat tak více kompetencí a zralosti pro svou vlastní tvorbu ve vztahu ke společnosti, historii umění a umění dramaturgie.
Ve výuce se klade důraz jednak na různé možnosti dramaturgie (literární, hudební, choreografický, vizuální přístup k dramaturgii), které jsou základem a tvoří sílu a bohatost fyzického divadla, dále na vztahy mezi scénickým a filmovým jazykem a v neposlední řadě také na různorodost prostoru (ulice, plenér) a sociálního kontextu pro hry a inscenace. Cílem je rozvíjet živou, tvořivou fantazii těla i intelektu a to i v kontextu technických disciplín.
Kromě toho je kladen důraz na fyzickou performanci a precizní znalost lidského těla jako nástroje pro práci a zprostředkovávání emocí a imaginárních světů.
Organizace studia
Ateliér existuje při Divadelní fakultě Janáčkovy akademie od roku 2004, kdy byl založen Ctiborem Turbou, a v roce 2007 jej převzal Pierre Nadaud.
Jeho cílem je vzdělávat mladé kreativní umělce (tvůrce i interprety) v oblasti scénických umění, se zaměřením především na performance a imaginaci těla a z toho plynoucí rukopisy a dramaturgie. Celkové zaměření Fakulty na scénické psaní vyvolává neustálou konfrontaci těchto nekonvenčních dramaturgií s velkými tradičními texty, současnými texty, či náročnými režijními požadavky vytvořených performancí.
Jedná se o tříletý bakalářský studijní cyklus.
Ateliér přijímá jednou za 3 roky 9 studentů, a to na základě vícedenní přijímací zkoušky.
Studijní program nabízí disciplíny od cirkusového prostředí (akrobacie, žonglování, klaunství), přes tanec či umění pohybu (kontaktní improvizace, jóga, bojová umění, Limón technika, Buto) a moderní mim a divadlo masek, prochází lidové a komické divadelní tradice (conte, commedia dell'arte, kjogen), učí improvizaci a dialogickému jednání a poskytuje teoretický i praktický přístup k filmu a k jeho scénickému ztvárnění.
Předměty jsou koordinovány kreativními projekty, které vznikají na konci každého semestru: divadlo těl a vyprávění (1. semestr), tělo a objekt in situ (2), klaunské představení (3), realizaci animovaného filmu nebo pixilace (4), pouliční představení (5) a další... V rámci posledního studijního semestru realizují studenti za doprovodu vybraného pedagoga nebo pedagogů a dle společně stanoveného pracovního protokolu své individuální projekty.
Všechny tyto projekty jsou prezentovány v rámci fakulty či přidružených divadel a festivalů. Kreativní a individuální projekty jsou realizovány ve spolupráci (a v rámci programu koordinovaného vzdělávání) s ateliéry Fakulty scénografie, produkce a jevištní technologie, za účasti některých hereckých ateliérů a ateliérů z jiných fakult či jiných vysokých škol (grafická, filmová, sociologická).
Tento především „praktický" studijní program je v průběhu tří let průběžně doplňován o teoretické, či lépe řečeno „reflexivní" kurzy, které se dotýkají divadelní a filmové dramaturgie či dějin a filozofie divadla. Studijní program rovněž poskytuje i základy produkce pro soubory a nezávislé umělce ve spolupraci s ateliérem divadelního manažerství.
Od roku 2007 je vždy jednou za dva roky - mezi druhým a třetím rokem cyklu - přizván jeden umělec, který společně se studenty vytváří dílo, které vzniká v profesionálních podmínkách a jsou na něj kladeny profesionální nároky (2009 Ioana Mona Popovici, 2012 Karine Ponties -viz soubor Dame de Pic-). Toto dílo je následně představováno v průběhu i po ukončení studijního cyklu na mezinárodních festivalech - prezentace představení Ioana Mona Popovici-, prezentace projektu s Karine Ponties.
Ateliér i fakulta každoročně spolupracují s festivaly Encounter (Brno - organizováno fakultou), Divadelní svět Brno (mezinárodní festival spolupořádaný fakultou), Letní Letná (Praha - Festival moderního cirkusu), Setkání (Zlín - Divadelní festival), Zlom Vaz (Praha - divadelní festival Fakulty DAMU) a divadly Studio Marta v Brně a Alfred ve dvoře v Praze. Ateliér a fakulta jsou přidruženy k projektu LACRIMAE iniciovanému souborem moderního cirkusu Cahin Caha (Marseille). Fakulta je mimo jiné i členem sítě Erasmus a dlouhodobě udržuje vztahy s dalšími univerzitami či festivaly.
Ateliér má ambice otevírat nový ročník každé dva roky v bakalářském studiu (první a třetí ročník běží současně), otevřít se ještě více zahraničním studentům (Erasmus a jiní) a akreditovat mezinárodní magisterské studium.
Výsledky studia
Získané vzdělání umožní absoloventům pracovat v profesionálních skupinách v České republice a v zahraničí (divadlo, fyzické divadlo, taneční divadlo, klaunství, cirkus). Po absolvování tříletého studia jsou studenti schopni učit jak fyzické divadlo, tak i pohyb, a začleňovat se do skupin, které působí ve specializovaných prostředích (osoby s postižením, marginalizované skupiny, ...). Díky nezbytným znalostem, dovednostem a profesionálním kontaktům nabitým během studií umožní absolventům rozvíjet vlastní tvůrčí dráhu.
Filozofie Ateliéru
Fyzické divadlo - "Tělo na scéně a scéna těla"
Pohybové divadlo, cirkus, mim, klaun, divadelní performance, všechny tyto žánry zahrnujeme pod společný název fyzické divadlo. Proč? Protože v každém z nich se objevuje pro nás důležitý znak, a tím je poetika lidského těla, poetika jeho gest a pohybů, síla přítomnosti a fyzická performance autora a interpreta v jedné osobě. Tyto žánry dokazují, že lidské tělo je i mimo či nad rovinu jazyka signifikantní a expresivní. Znamená to tedy vytvořit a pobývat v hravém a smysluplném prostoru, který existuje mezi tělem a jazykem. Právě zde, tak jako v poezii, vzniká místo pro neobyčejné, styl, rytmus, hlas a specifickou formu slova (řeč proti jazyku). Prostor, kde se konfrontuje lidské s nelidským, specifické se všeobecným, norma se šílenstvím. Prostor, kde se najednou objevují nečekané nálady, subtilní poezie a hluboké otázky týkajíce se lidského vztahu ke světu, prostředí a univerzu. Místo, kde mohou vznikat nové příběhy, vyprávění a nová dobrodružství člověka.
Z této orientace ateliéru vyplývá, že náročný a specificky cílený fyzický trénink nikdy neoddělujeme od problematiky jeho smyslu a otázek dramaturgie, kterou s sebou přináší a která vzniká jako jeho přirozený důsledek.
Proto se ještě stále jedná o divadlo. Trénink a fyzické dobrodružství jsou součástí kulturní tradice a rituálu, konfrontují se s nimi a zapouštějí v nich svoje kořeny. Jsou pokračováním tradice.
Využití snového aspektu filmu
Jak je záměrem ateliéru nacházet nové dramaturgie, je nevyhnutné, aby se výuka soustředila také na filmovou tvorbu. Když opomeneme jazyk filmu, který je všudypřítomný okolo nás i v našem vědomí, jeho odmítnutím riskujeme, že si neuvědomíme do jaké míry může podvědomě zaplavit scénickou tvorbu, jeho přijetím riskujeme, že si neuvědomíme jeho plnou sílu a zdroje a zredukujeme ho na sbírku „efektů" a klišé. Tak jako v roku 1965(*) napsal Pasolini, i my jsme přesvědčeni, že filmová tvorba vládne snovými a iracionálními silami, vymykajícími se a překračujícími konvence narace, na kterou se filmová tvorba často neprávem redukuje Film nadále zůstává důležitým nástrojem zkoumání a nacházení formy pro svět a sílu jeho poetiky.
Všechny iracionální, snové, elementární a barbarské prvky kinematografie zůstávaly mimo rovinu vědomí: používali se na rovině podvědomí (nevědomí) jako šokující a přesvědčující prvky: na tomto hypnotickém „monstr"u, kterým film zůstává, velmi rychle vyrostla konstrukce o konvenci narace, z čeho vznikla nepotřebná a pseudo-kritická srovnávání s románem. » P.P. Pasolini, Poetika kinematografie
Osy a stuktura výuky
Výuku doprovází vždy tvorba představení nebo alespoň pravidelné veřejné prezentace. Během roku studenti prezentuji vlastní práci formou work in progress, prezentace projektu, představení, projekce filmu... Během druhého roku studia jsou přidány ještě veřejné improvizace a dvouměsíční tvorba pod vedením umělce na rezidenci. V třetím ročniku studenti prezentují vlastní projekt realizovaný ve spolupráci s Ateliery Scénografie a Divadelního manažerství a jevištní technologie. Prezentace projektů, projekce nebo představeni probíhají v prostorech akademie nebo na akademických scénách (Kabinet Múz, Studio Marta) a jsou prezentovány také na studentských nebo profesionálních scénách v Čechách i v zahraničí.
Studium je organizováno ve dvou osách, scénická tvorba a filmová tvorba. Pedagogický tým si vymezuje dvě hlavní osy práce nebo cíle: za prvé propojit fyzické vzdělávání performera a reflexi o divadelní dramaturgii a za druhé vytvořit komunikaci a interakce mezi scenickým a filmovým jazykem a při tom zkoumat scénický vztah mezi filmem a performancí. Práce a výuka v ateliéru jsou neustále zaměřené na společnou tvorbu nebo tvorbu jednotlivce a v rámci této tvorby se uskutečňují pravidelná setkání s obecenstvem.
Struktura studia v ateliéru zahrnuje: 1) pravidelné vzdělávání, 2) semináře a stáže/dílny zaměřené na tvorbu, 3) rámec pro výzkum a individuální tvorbu studentů.
- pravidelná výuka je rozložena na celé tři roky studia. Je vedena v českém a/příp. anglickém jazyce. Pedagogický sbor je složen z tuzemských i zahraničních umělců a teoretiků. Probíhá formou pravidelných hodin a seminářů. Patří sem:
- tělesná cvičení a analýzy
- semináře zaměřené na filmová a scénická umění a divadelní tradici
- semináře analýzy a praktického přístupu k umění, filmu, pohybu a tvorbě
- teorie a praxe kompozice a tvorby pro fotografii a video
- praktické a tvůrčí dílny jsou součástí prvního a druhého ročníku. Jejich výsledkem bude představení ve stylu fyzického divadla pro školní i profesionální programaci. Ve třetím ročníku vytvoří studenti vlastní scénické dílo.
- V průběhu druhého ročníku je vytvořen rámec pro individuální výzkum a tvorbu. Studenti se jednotlivě či ve skupinách budou věnovat vlastnímu zkoumaní (osobní výzkum a reflexe, které povedou k absolventskému projektu a diplomové práci ve třetím ročníku).
V souvislosti s jejich postupem a potřebami jsou studenti ve třetím ročníku směřováni k zahraničním stážím v partnerských nebo jiných institucích podle jejich volby.
První rok studia
Od poetiky každodennosti ke znepokojující zvláštnosti
První rok studia ateliéru provede studenty od cirkusu a jeho poetiky, přes mim a práci s maskou až k butó. Soustředí se na vztah k tělu, jeho trénink a práci s různými možnostmi představivosti, světů a jazyků, které tělo nabízí. V oblasti filmového studia se studenti zabývaji základními technikami a směřují k tvorbě fotofilmu a nebo pixilace. V druhém semestru se propojí film a scénická performance v tvorbě (pixilace a manipulace objektu) a v učení (aplikace filmových principů na scéně).
Druhý rok studia
Improvizace aneb cesta k osobnímu/vlastnímu rukopisu
Druhý ročník přináší studijní program, jehož cílem je předat studentům nástroje k nacházení vlastního zkoumání a rukopisu. Program nabízí různé typy exprese a improvizace v divadelní, fyzické a taneční tvorbě (např. Judson church, který přinesl post-moderní proudy do scénického umění) a také seznámení s historickými typy komediální improvizace jako klaun a comedia del arte, až do vysoce kodifikovaných forem typu japonského divadla.
V rámci druhého ročníku absolvují studenti v únoru tvořivý maraton (společná tvorba, tři představení během tří týdnů) a ke konci ročníku tvorbu pod vedením významného umělce (v roce 2009 napřiklad rumunská choreografka a režisérka Ioana Popovici). Dílo, které tak vznikne, je uvedeno jak na studentských, tak na profesionálních divadelních scénách. V rámci druhého ročníku mají studenti také možnost specializovat svou uměleckou tvorbu směrem k scénickému nebo filmovému vyjádření.
Třetí rok studia
Vybrat si prostor pro vlastní tvorbu
Třetí ročník se zaměřuje na zkoumání, příběhy a dobrodružství, které umožňují různá prostředí: městské, přírodní a prostředí těla a jejich vyjádření ve tvorbě kombinující film a performanci. Studenti jsou kromě toho uvedeni do problematiky intervencí ve specializovaných prostředích. Závěrečný ročník bakalářského studia je zaměřen na realizaci vlastního výzkumu a na kreaci, pro níž si studenti sami vyberou rámec a spolupracovníky. V souvislosti s jejich postupem a potřebami jsou studenti ve třetím ročníku směřováni k zahraničním stážím v partnerských nebo jiných institucích podle jejich volby. Ve spolupráci s partnerskými institucemi se před nebo po dílnách organizovaných v rámci studia v atelieru konají otevřené workshopy pro nezávislé umělce a další zájemce. Cílem je rozšířit možnosti předávání schopností, porozumění a tvořivosti a podporovat budoucí setkání a spolupráci mezi umělci studujícími na fakultě a mimo ni.
Historie koncepce Ateliéru
Ateliér "Klaunské scénické a filmové tvorby" založil na JAMU v roce 2004 prof. Ctibor Turba, který jej vedl do roku 2008. Od září 2008 je vedoucím ateliéru Pierre Nadaud.
Studium je organizováno ve dvou osách, scénická tvorba a filmová tvorba. Pedagogický tým si vymezuje dvě hlavní osy práce nebo cíle: za prvé propojit fyzické vzdělávání performera a reflexi o divadelní dramaturgii a za druhé vytvořit komunikaci a interakce mezi scenickým a filmovým jazykem a při tom zkoumat scénický vztah mezi filmem a performancí.
Práce a výuka v ateliéru jsou neustále zaměřené na společnou tvorbu nebo tvorbu jednotlivce a v rámci této tvorby se uskutečňují pravidelná setkání s obecenstvem.
prof. Ctibor Turba o Ateliéru
"Ateliér klaunské scénické a filmové tvorby chce být experimentálním pracovištěm, jehož pedagogové musí hledat v nabízené myšlence budoucí podobu komedie, nacházet v bývalých principech podobnosti a užitečné mechanizmy, navazovat a všemi způsoby napomáhat vzniku komunikativní moderní podoby komedie. Výukou minulých stylů lze jen provokovat volbu nadále živých okamžiků. Commedia dell' arte, klasická pantomima devatenáctého století, klasická nebo moderní klauniáda, mim, marceauovská pantomima, divadlo masek budou nabízenými tématy výuky. Ale vlastní tvorba studujících musí zůstat jediným ukazatelem ospravedlňujícím existenci tohoto ateliéru.
V našem upovídaném a prochytračeném světě hodláme pěstovat komedii akční, nepsychologizuijící nezaprášenou modností a již vůbec ne prodejnou nebo prodávající. Studium pohybových kapacit a technik bude základem a jazykem schopným moderní reflexe.
Rozvoj herecké osobnosti na bázi podobných principů vyučovaných v oborech herectví, silná výuka pohybových technik dovolujících vyjádřit složitější scénickou myšlenku, bloky, které považujeme za základ výuky."